李商隐锦瑟鉴赏(李商隐锦瑟讲课视频)

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年

据《史记.封禅书》，上古时“太帝使素女鼔五十弦瑟”，瑟这种乐器发出的声音本来就是低沉哀伤的，再加上它的弦有五十根之多，所奏出的乐曲就更是繁杂曲折、忧郁悲怆了，所以每次奏瑟，都令太帝泣不可止，后来太帝实在无法忍受这么沉重的哀痛，就“破其瑟为二十五弦”。

李商隐用此典故的重点在于“无端”上，一般乐器有四弦的琵琶，五弦、七弦的琴，十三弦的筝等，你“锦瑟“为什么偏偏比别人多出这么多根弦？你李商隐为什么偏要比别人的情感更锐敏纤细？ 是“无端”使然！无缘无故、生来如此，无可奈何！这是美丽珍贵之“锦瑟”与生俱来的悲哀，也是才华横溢之李商隐命定的悲剧！ 所以，下面的“一弦一柱思华年”便过渡到诗人对自己悲剧年华的追忆。“锦瑟”之弦与诗人之心弦是同声相应的，锦瑟上每一根弦柱所发出的声响，引出了诗人对平生感情经历与生命遭遇的追溯和回忆。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃

《庄子.齐物论》：庄子有一天梦中变成了蝴蝶，但梦醒之后发现自己还是庄周，于是他茫然不知是蝴蝶变成了庄周呢，还是庄周变成了蝴蝶。

李商隐借典发挥，沿着“梦为蝴蝶”这个美丽的形象思路，再加“迷”与“晓”字。梦是理想的象征，蝴蝶又是永远追寻着鲜花的，这里蕴含着对美好理想与情感的追寻和向往。而“梦”前加一“晓”字，意在突出强调那是一场破晓之前很快就要破灭的残梦。“迷”字的重点则在于衬托蝴蝶之梦的美好。

望帝魂化杜鹃的典故：古时蜀地有个名叫杜宇的皇帝，号称望帝，他曾因一失足，铸成失国的千古悔恨而终生陷于愧疚自责之中。死后他的灵魂化作杜鹃鸟，每到春天，杜鹃鸟就不停地鸣叫，声音酷似“不如归去”。

李商隐除了袭用望帝死后仍难摆脱对旧情故国的牵恋之情以外，在典故中加上“春心”二字。“春心”在中国传统诗歌中所代表的，是一种浪漫而热烈的感情的萌动，但常常伴有痛苦哀伤，一如李商隐在一首《无题》中说道：“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。李商隐的悲哀正在于他明知春心会寸寸成灰，却偏偏还要“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。尤其是当诗人的这份“春心”一旦加之于“望帝托杜鹃”这一固有意境之上，又有了更深层次的寓意：与花争发的春心托情于“春蚕”、“蜡炬”，这份至死方休的执着已弥足感人了，更何况这“春心”竟又寄托在至死不休的“望帝”和“杜鹃”之上呢！

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟

如果说上前两句是诗人内心感情经历的象喻，那么这两句所象喻的，则是诗人外在的环境和境遇。

“沧海”一句是三个典故的结合。首先用了蚌珠的典故：古籍记载。月满则珠圆，月缺则珠虚（空）。所以，“沧海月明珠有泪”的第一层用意是说，海上月满，海蚌珠圆（这是典故上说的），而且这明珠还含着晶莹的眼泪（这是李商隐加上去的）。珍珠是美丽的，泪滴是悲哀的，为什么天下那些最美好的事物总要伴随着悲哀呢？ 于此又有了第二个典故，即“沧海遗珠”的联想：珠宝的价值就在于有识货之人把它当作珠宝来珍爱和欣赏，而事实上那些采珠人却往往把一颗最美好、最明亮的珍珠遗漏在茫茫沧海之中，如果真有这样一颗被遗弃的，永远得不到知赏的珍珠，它又怎么能不“珠有泪”呢？这又引出了第三个典故：传说大海中有一种鲛人，他哭泣时，能够泪落成珠。“珠有泪”说的是如此珍贵美好的事物却充满了凄凉悲哀；“泪成珠”是说如此沉痛悲哀的情感竟具有美好珍贵的价值。

一个是美丽而且悲哀的，一个是悲哀然而美丽的，这美与悲、悲与美所构成的种种形象，岂不正是李商隐其人、其诗，与其不幸的身世境遇相结合的浓缩概括吗！

“蓝田”是长安附近以盛产玉石而闻名的一座山的名称。“沧海”是海，“蓝田”是山；“月明”是夜晚，“日暖”是白天。在“沧海月明”的凄凉孤寂中，诗人曾有过“珠有泪”般美好而悲哀的感情经历，那么在“蓝田日暖”这样温暖和煦的环境里，诗人的境遇又是如何呢？

“玉生烟”这里可能有两种寓意，一是把玉当作可望不可及的追寻对象，欲采而不得；另一种是以玉自比，言其由于无人开采，因此当日光照射在玉石之上才焕发出凄迷朦胧的烟光。不管是要采而不得，还是有玉无人采，总之都是蕴藏与采用相违反、相悖逆的不幸际遇。

此情可待成追忆，只是当时已惘然

“此情”指的即是从“庄生”到“蓝田”这四种不同的身心境遇。

对于这种种感情的经历与遭遇，难道一定要等到今天追忆它的时候，才觉得他们是怅惘哀伤的吗？ 清朝人写过两句词“当时草草西窗，都成别后思量”，人生有许多感情是在失去之后，才认识到它的意义和价值的，但李商隐不是，他在“当时已惘然”了。