长篇古诗词解析_长篇古体诗有哪些

其一

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

其二

剪绡零碎点酥乾，向背稀稠画亦难。

日薄从甘春至晚，霜深应怯夜来寒。

澄鲜祇共邻僧惜，冷落犹嫌俗客看。

忆着江南旧行路，酒旗斜拂堕吟鞍。

其一：林逋种梅养鹤成癖，终身不娶，世称“梅妻鹤子”，所以他眼中的梅含波带情，笔下的梅更是引人入胜。

首联以梅不畏严寒、笑立风中起句，“众”与“独”字对出，言天地间只有此花，这是何等的峻洁清高。然而梅品虽高，却不骄傲，只在一方小园而且是山间小园实际是空中楼阁中孤芳自赏，这又是一种何等“丰富的宁静”与充实的美丽。

颔联是最为世人称道的，它为人们送上了一幅优美的山园小梅图。上句轻笔勾勒出梅之骨，“疏影”状其轻盈，“翩若惊鸿”；“横斜”传其妩媚，迎风而歌；“水清浅”显其澄澈，灵动温润。下句浓墨描摹出梅之韵，“暗香”写其无形而香，随风而至，如同捉迷藏一样富有情趣；“浮动”言其款款而来，飘然而逝，颇有仙风道骨；“月黄昏”采其美妙背景，从时间上把人们带到一个“月上柳梢头，人约黄昏后”的动人时刻，从空间上把人们引进一个“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”似的迷人意境。首联极目聘怀，颔联凝眉结思。林逋这两句诗也并非是臆想出来的，他除了有生活实感外，还借鉴了前人的诗句。五代南唐江为有残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。”这两句既写竹，又写桂。不但未写出竹影的特点，且未道出桂花的清香。因无题，又没有完整的诗篇，未能构成了一个统一和谐的主题、意境，感触不到主人公的激情，故缺乏感人力量。而林逋只改了两字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，这“点睛”之笔，使梅花形神活现。上二联皆实写，下二联虚写。

颈联“以物观物”，“霜禽”指白鹤，“偷眼”写其迫不及待之情，因为梅之色、梅之香这种充满了诱惑的美；“粉蝶”与“霜禽”构成对比，虽都是会飞的生物，但一大一小，一禽一虫，一合时宜一不合时，画面富于变化，“断魂”略显夸张，用语极重，将梅之色、香、味推崇到“极致的美”。

尾联“微吟”实讲“口中梅”也，“微”言其淡泊雅致，如此咀嚼，虽不果腹，然可暖心、洁品、动情、铸魂，表达出诗人愿与梅化而为一的生活旨趣和精神追求，至此诗人对梅的观赏进入了冯友兰所说的“天地境界”，人们看到的则是和“霜禽”“粉蝶”一样迫不及待和如痴如醉的诗人——一个梅化的诗人。苏轼曾在《书林逋诗后》说：“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。”《四库全书总目》说：“其诗澄澹高逸，如其为人。”可知其言不谬，该诗之神韵正是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照。

从意象构造的角度言，单言山园小梅，实非易事，但诗人借物来衬，借景来托，使其成为一幅画面中的中心意象，此一绝也。

诗人具体写梅画梅时，虚实结合，对比呈现，使得全诗节奏起伏跌宕，色彩时浓时淡，环境动静相宜，观景如梦如幻，充分体现了“山园”的绝妙之处，这一点也是为许多赏家所忽视的，正是通过这一点，作者淋漓尽致地表达出“弗趋荣利”、“趣向博远”精神品格。此二绝也。

作者以梅自况，虽展现了中国传统文人的一贯追求，然而也颇具特色。单就“疏影”一联而言，欧阳修说：“前世咏梅者多矣，未有此句也。”陈与义说：“自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。”（《和张矩臣水墨梅》）他认为林逋的咏梅诗已压倒了唐齐已《早梅》诗中的名句“前村深雪里，昨夜一枝开”。王士朋对其评价更高，誉之为千古绝唱：“暗香和月人佳句，压尽千古无诗才。”辛弃疾在《念奴娇》中奉劝骚人墨客不要草草赋梅：“未须草草赋梅花，多少骚人词客。总被西湖林处士，不肯分留风月。”因为这联特别出名，所以“疏影”、“暗香”二词，就成了后人填写梅词的调名，如姜夔有两首咏梅词即题为《暗香》、《疏影》，此后即成为咏梅的专有名词，可见林逋的咏梅诗对后世文人影响之大。这只说到了其一，更为重要的是梅在林逋的笔下，不再是浑身冷香了，而是充满了一种“丰满的美丽”，很有精神，很有力度，也很温度，很有未来。正因为如此，该诗才有着强烈的现实感，让人感到很真实，回到它的起始状态，作为“梅妻鹤子”的林逋，写出此种具有理想主义倾向的诗句来，着实让人们展开了一回心灵的、审美的旅游。此三绝也。

作者写出此种妙句，亦非唾手可得。宋初另有相当多的诗人，偏重以苦吟的写作方法在狭小的格局中描绘清新小巧的自然景象，表达或是失意怅惘、或是闲适旷达的士大夫情趣，这主要是继承了唐代贾岛、姚合一派的风格，林逋就是这些诗人之一。另外，《山园小梅》格局未免太小，后面自命清高的标榜，也实在有唯恐不为人知的味道。

落花(宋祁)

坠素翻红各自伤，青楼烟雨忍相忘。

将飞更作回风舞，已落犹成半面妆。

沧海客归珠有泪，章台人去骨遗香。

可能无意传双蝶，尽付芳心与蜜房。

这是一篇构思十分精巧的咏物诗。我国古代美学认为，摹写物景，大体有三个不同的层次：首先是要形似，即能传达出客观事物的外部特征。其次就是要形神兼备，即除了事物的外部特征外，还要进一步体现出蕴藏于事物形体中内在精神实质来。而最高的要求则是遗貌取神，即为了更精确更丰富地表现客观事物，诗人和艺术家有时会故意忽略它们的某些外部形态以突出其内在的精神。

宋祁这篇诗，写的是绿暗红稀的时节，凄烟零雨的光景。诗人一上来便想到了不但人会惜花，花也会自惜，所以先写出首句，然后才继以次句，花即各自伤，人也就更不忍相望了。这便形成了一种令人伤感的氛围，为全诗定下了调子。

一般人都以花比喻美女，而宋祁却反过来，以美女的快舞形容花之飞空，以美女残妆形容花之委地。这正是作者的匠心所在。而最重要的则是这两句诗还象征着一个人在艰难困苦中不屈不挠坚持到底的精神，因此为后世所推重。

二句咏落花，只出之以比喻，与其外形全无关涉，却见出了它的品格风神。此即遗貌取神之一例。五六句写花落后为人惋惜之怀。沧海客归，章台人去，见游客聚散无常。因骨遗香，致珠迸泪，其睹物伤情则一。末联谓花经蜂采，已成蜜入房，虽然想再招引蝴蝶，已无可能了。从而进一步落实了题中落字，结束全诗。

宿甘露寺僧舍(曾公亮)

枕中云气千峰近，床底松声万壑哀。

要看银山拍天浪，开窗放入大江来。

甘露寺居山临江，林木苍翠，风景秀丽，是镇江的一大名胜。诗人不写甘露寺的白日美景，而用工细的笔触，描绘出一幅空阔奇妙的江南夜色图，写出了江水的壮观和甘露寺的险要。首句写山峰的云气，次句写山谷的松声，末两句写长江的风采。一句诗一个画面，全诗浑成合美。诗中有画，景中有情。

第一句从所感之气着墨。诗人自繁华的京城来到幽僻的古寺，这里没有九酝八珍、华屋锦被，只有粗茶淡饭、陋室布衾。骤然变化了的环境，他不适应，难以入眠。夜深了，天凉了。山间的雾气袭进屋来，如轻纱，似薄绡，缥缥缈缈，遮掩了层峦迭嶂。第二句从所闻之声下笔，写山寺下面，深谷纵横，苍松郁郁；晚风吹来，松涛阵阵，如哀如怨，如泣如诉。“枕中”“床底”，点明诗人已经就寝，紧扣诗题“宿”字。“万壑哀”，语出杜甫《诸将五首》之五：“巫峡清秋万壑哀”。曾公亮诗中的这一“哀”字，恰切地摹写了风吹松林所发出的低沉悲壮的声音。用“千”写“峰”,用“万”写“壑”，极尽形容，从纵向描写北固山奇险变幻、充满生机的景象。这两句写近景，对仗工稳，用笔细腻，文字跌宕生姿。

三、四句写远景。诗人来到甘露寺原是为了住宿歇息的，可寺外千山万壑的松涛声和不尽江流的喧哗声，搅扰着他，辗转反侧，不能安眠。诗人情绪激动了，索性披衣起床，打开窗户，迎风伫立，凭栏远眺。天空没有月色星光，地上熄了万家灯火。周围的一切都被黑暗吞噬，看不见山，看不见树，也看不见远处的城廓。只有横躺在北固山下的长江，这条水的巨龙，力的怪神在没日没夜、无休无止地掀起惊天的狂澜，发出动地的长吟，不甘沉默，永无睡意。诗人虽然看不清，但能想象出它那汹涌澎湃的壮阔气象。于是掉转诗笔，将描写对象由千峰、万壑转向长江、巨浪,开拓出一个奇丽广阔的新境界。“银山拍天浪”是写得很精彩的景语，气势警拔，形象生动，层层修饰，词约义丰。“银山”从色、形、质等多方面细致入微地刻画波涛的光彩、巨大以及沉重感。“拍天”则状波峰的突兀和高峻,使人感到惊心动魄,惶惶不安。不用“玉山”而写“银山”，用词是雕琢的。银是仅次于金的贵重金属，色白而灿烂。用鲜亮的词把平凡的波涛写得十分美好，格外显豁，寄寓着诗人高洁的情怀。“开窗放入大江来”，从横向展现了长江挟风劫雷奔腾而来的雄姿壮采。“放入”可说是再平常不过的词了，“开窗”不是看到大江，而是“放入大江”，当诗人把它置于一个特定的环境中时，就产生了不平常的效应，化死景为活景，变平淡为神奇，使人眼界一新。同时又塑造了一个气魄非凡、伟力无穷的“开闸引流”的巨人形象。最后一句振起全诗，豪迈而奔放，是传神之笔。把长江的洪波巨浪写得如此壮美，如此撼人心魄，在古今诗词中是并不多见的。

东溪(梅尧臣)

行到东溪看水时，坐临孤屿发船迟。

野凫眠岸有闲意，老树着花无丑枝。

短短蒲茸齐似剪，平平沙石净似筛。

情虽不厌住不得，薄暮归来车马疲。

在英才辈出的北宋前期，梅尧臣在诗坛上有着举足轻重的地位，以其创作实绩与尹洙一起成为诗文革新领袖欧阳修的左臂右膀。但梅尧臣仕途一直不顺，以门荫做过几任主簿、知县。科场上屡屡失意，直到皇祐三年（1051年）五十岁时，才得仁宗皇帝赐同进士出身。不料朝廷竟要他以太常博士的身份去监守永济仓，这个任命大出他的意料，不免令他灰心丧气，带着“老之将至”的感觉和疾病缠身的状况，却又无可奈何，“强欲活妻子，勉焉事徂征”（《依韵和达观禅师赠别》），只好强压心中的怨气与不满，走马上任。

一年后，嫡母束氏年九十而亡。由于经济的拮据，竟无力雇船护柩归故里，多亏一位朋友帮忙，“开后门”调了一只运粮的官船给他。《东溪》大约就作于这次守制将要结束的那年（1055年）春天。

为母服丧，既不能外出远游，交友也不多，日子过得很宽闲。故乡宣城又是个令迁客骚人咏叹不绝的地方，无论谢朓还是李白抑或别的一些到过宣城的人都留下了遗迹。城外有两条小河，句溪和宛溪。宛溪即东溪，自南向北蜿蜒而去。但日子一长，仍不免感到无聊、焦躁。看看还有几个月守制就结束了，心里却愈加不平静，贺知章的“近乡情更怯”是不是也有一种事到临头的激动呢？每天无事，信步而游，也不知为什么脚步总往东溪而去。

一个人选了个僻静处坐下，觉得自己身处孤岛，仿佛活在另一个世界，亲朋老友，或存或亡，或升或降，只有自己的生活仍无变化。他看到水中行进的船只着实艰难，一如这寂寥的日子，不知向何处去，很无赖。原来不是看水而是看船！水往北流，船往北行，思绪也投向北方。江南地方，秋水照例没有春水大，对常假舟楫长途跋涉的梅尧臣而言，春天是最好的赶路季节。可是不行，还要耐心等待几个月。

“野凫眠岸有闲意，老树着花无丑枝”，向为人称颂。看似写景，其实在强烈的对比中表现了作者激动澎湃、难以抉择的矛盾心绪。野鸭子在水中游累了，正在岸边打着盹，悠闲自在；岸边有一株年纪很老的树，冬天光秃秃的，衰老、丑陋，这时为春气所动，竟绽开朵朵鲜花，显示出勃勃生机。很愿意过一种闲适优雅，自由自在的生活，像鸭子那样；可那株老树更像自己。

春还不到最浓处。蒲草还只短短地长出一截，细绒绒的，很齐整，像被人剪过一般；沙滩经过河水的无数次冲洗，像筛过似的，很洁净。自然的造化偏偏很刻意，很雕琢。一“剪”一“筛”似乎在有意提醒自己是生活在人世间。身为凡夫俗子，是极难超凡脱俗的。

于是结果可想而知，“情虽不厌住不得，薄暮归来车马疲”。应该说“车马”是虚写，“疲”才是实写。这两句点出了情与理之间的矛盾，把内心的冲突外化了。为什么用“不厌”而不用“喜爱”或“不舍”？李白在宣城作过一首《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”这两首诗有许多相似之处，可是味道两样，差别全在两人观景时心境不同。李白面对敬亭山，会产生一种天地之间，唯我独存的幻觉，而梅尧臣是绝对不会有的。

从个人喜好上讲，眼前的景致确实令人百看不厌。可是梅尧臣不属于自己，他的缧绁太多。因此，明明对此情此景恋恋不舍，却压住心头的眷恋，用平淡无所谓的口吻道出句“情虽不厌住不得”。如一个玩童，虽十分贪恋野外趣味，天色将暝，家是一定要归的。至于为什么一定要回家？不回行不行？是很少想一想的。即便偶尔冒出这个念头，也很快自我湮灭了，因为潜意识中，这不回家的念头是要不得的。为什么要不得，照例也很少去想。梅尧臣已完全把自己融进那个社会集体，个人的喜好理所当然退避三舍，个人的取舍去留均应听命。所以他一开始就不敢让自己太贴近眼中景，生怕放纵了心中的感情，时时处处保持距离，把一件赏心乐事弄得别别扭扭，几近身心交瘁。几番反抗，几番挣扎，终挣不脱自身的社会意识织成的大网。

鲁山山行(梅尧臣)

适与野情惬，千山高复低。

好峰随处改，幽径独行迷。

霜落熊升树，林空鹿饮溪。

人家在何许？云外一声鸡。

这首诗运用丰富的意向，动静结合，描绘了一幅斑斓多姿的山景图：深秋时节，霜降临空，诗人在鲁山中旅行。山路上没有其他行人，诗人兴致勃勃，一边赶路一边欣赏着千姿百态的山峰和山间的种种景象。

本诗是作者梅尧臣登山的一个过程，首先表达的是登山抒怀的一种喜悦，看到奇美的景色作者感到无比的惊喜与心旷神怡，但是到了最后作者才发现有人家的地方还很远很远。在山中走着走着，幽静的秋山，看不到房舍，望不见炊烟，自己也怀疑这山里是不是有人家居住，不禁自问一声“人家在何许(何处)”；正在沉思的时候，忽听得从山间白云上头传来“喔喔”一声鸡叫。噢，原来住家还在那高山顶哩。这最后一句“云外一声鸡”，非常自然，确实给人以“含不尽之意见于言外”的感觉。

首联：看见了山野非常喜爱，心中很满足，群山连绵起伏的，时高时低，一个惬字，足以体会出当时作者心满意足的心情。

鲁山层峦叠嶂，千峰竞秀，一高一低，蔚为壮观，正好投合“我”爱好大自然景色的情趣。这就是开头两句诗的意思，说明所以要登鲁山游览，是因为内合情趣，外有好景，也就成行了。

颔联：优美的山峰波浪起伏，走在幽静的小路上，仿佛走进了迷宫似的，一个迷字，说明诗人当时被小路迷糊了的优雅心情。

走到一处可以看到一种好峰，再走向另一处，又可以看到另一种奇岭，所以说“随处改”。“随处改”这个“改”字下得妙，如果在山中坐立不动，总是一个角度看山，好峰就不“改”了，因为“行”，所以好峰才处处改，由一个画面换成另一画面。以“改”字体现“行”，正切合诗题“山行”的意思。一个人在山间小路上行走，曲曲弯弯，走着走着，连自己也不知走到哪里去了，有时竟迷失了方向。“幽径独行迷”，“迷”的原因正是诗中说的，一是曲径幽深，容易走错路，二是独行，自己一个人，无人指路，也容易走错路，于是“迷”了。这里把一个人游山的体验逼真地表现出来了。

颈联：霜落了下来，隐隐约约好像看见熊在上树，鹿在喝水，独特的视觉感受，让读者如临其境。

因为秋天才有霜，霜冻使得树叶都落光了，使得山中的树木一棵棵都光秃秃的，好象空荡荡的。这种“林空”的感觉，是秋天才有的。山林空荡，所以能看到熊瞎子爬到光秃秃的树上；透过稀疏的树缝，还看到野鹿在山溪旁饮水。这一联勾画出了一幅很动人的秋日山林熊鹿图。这画面是动的，熊在爬树，鹿在饮水，可是诗意却是静的，表现了山中人迹罕至、非常幽静的境界，这也是所谓动中有静的写法。

尾联：巧妙的运用了设问手法，写出了“空山不见人，但闻人语响”的语境，移步换景，一幅原生态的画面映入眼帘，表达出诗人超脱，淡泊的闲适恬静心态。

在山中走着走着，幽静的秋山，看不到房舍，望不见炊烟，自己也怀疑这山里是不是有人家居住，不禁自问一声“人家在何许(何处)”；正在沉思的时候，忽听得从山间白云上头传来“喔喔”一声鸡叫。噢，原来住家还在那高山顶哩。这最后一句“云外一声鸡”，非常自然，确实给人以“含不尽之意见于言外”的感觉。

陶者(梅尧臣)

陶尽门前土，屋上无片瓦。

十指不沾泥，鳞鳞居大厦。

揭露封建社会不劳而获、反映劳动者疾苦的诗篇，古代有很多，但从唐人孟郊的《织妇词》到宋人张俞《蚕妇诗》，多着眼于衣着。郑谷的《偶书》，于濆的《辛苦行》从耕者腹长饥入手。相比之下，梅尧臣此诗写烧窑工人，就显得十分新颖。这两句有的本子作“十指不沾泥，”“十”字似不如“寸”字尖新，极富家子的根本不劳动。而以“鳞鳞”形容大厦，开象也非常鲜明。诗人用字简练，含意深刻，读之发人深省。

《陶者》属于反映社会现实和民生疾苦的作品。首二句以陶者“陶尽门前土”与“屋上无片瓦”相对比，付出如彼，所得如此，人间之不公尽在其中。后二句以居者“十指不沾泥”与“鳞鳞居大厦”对比，付出如彼，所得如此，人间之不公可想而知。前二句以对比道出，后二句亦以对比道出，前二句与后二句更以对比鲜明令人惊叹。《陶者》一诗正以这种环环相扣的对比，道出了人世间的不公平，表达了对弱者的同情，风格古朴平淡。

从《陶者》即可看出，梅尧臣不断观察、聚焦日常生活的种种细节，在生活场景和人生经历中开拓、寻找前人未曾注意的题材，或在写前人写过的题材上翻新，开宋诗好为新奇、力避陈熟的风气。梅诗构思奇巧而取材平平，用意深远而出之淡然，感情深厚而语句平淡，寓奇峭于朴素，外枯中膏，淡而有味，这是梅诗的创造与追求，也是宋诗的审美取向。

考试毕登铨楼(梅尧臣)

春云浓淡日微光，双阙重门耸建章。

不上楼来知几日，满城无算柳梢黄。

初睛游沧浪亭(苏舜钦)

夜雨连明春水生，娇云浓暖弄阴晴。

帘虚日薄花竹静，时有乳鸠相对鸣。

全诗未用一个直接表情的字眼，但景中寓情。生机勃发、静谧安宁的境界，正是诗人闲适恬静心情的写照，即王国维所说：“一切景语，皆情语也。”

赏析

诗人有《沧浪亭》诗云：“迹与豺狼远，心随鱼鸟闲。吾甘老此境，无暇事机关（费尽心机搞阴谋，耍弄权术）。”细细品味这几句诗，对理解这首绝句很有好处。

也许是“好雨知时节”，昨晚“随风潜入夜”，一直下到天明，亭前池子里的水涨了不少。你看，“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”，天上轻柔的春云像娇嗔的姑娘在照镜，一会儿笑，一会儿哭似的，不断在池中变幻着倩影。看来，宋朝诗人颇喜欢“弄”字，张先的“云破月来花弄影”开了先例，欧阳修“夜深江月弄清辉”和苏舜钦的这一句紧紧跟上，就象今天的人喜欢用“搞”字。用多了，就缺乏新鲜感，诗词创作最重的还应是首创精神。尽管“弄”字都用得不错，能出境界，但毕竟不如首创者。第三句先写“水晶帘莹更通风”，春天的阳光透过稀疏的帘孔，落下斑驳的倩影；再写“花重锦官城”和“绿竹半含箨”那种境界，无论是花，无论是竹，都给人“雨洗涓涓净，风吹细细香”那种清新的感觉。今天，园里没有客人来，诗人独自观赏，踽踽前行，一切都显得那么宁静，心头不禁涌起“沧浪独步亦无淙”之无绪。最后一句以动衬静，收到“鸟鸣山更幽”的效应。欧阳修也有《沧浪亭》诗曰：“水禽闲暇事高格，山鸟日夕相啾喧。”做为这一句诗的解说词，是再恰当不过的了。诗人还有《沧浪静吟》云：“静中情味世无双”，这静中的“幽独闲放之趣”，隐藏着诗人被罢黜后的落寞情绪。诗人嘴上说在这静谧的园中可以“迹与豺狼远，心随鱼鸟闲”，其实心中是非常痛苦的，只是没有明说罢了。哀莫大于心死，诗人对朝庭早已“心死”。