最知名是诗句赏析及诗意-诗中最有名的诗句是

方笑一，《中国诗词大会》命题专家，华东师范大学教授，博士生导师，中文系副系主任兼古籍研究所所长，思勉人文高等研究院副院长。

最后是“适”，在佳肴的选择上要与食客习惯合适，比如北客为主，就要肉多于鱼，如果南客偏多，那就多加点河海鲜。《诗意人间》的选诗重点选取了唐宋诗词，之所以“略古详今”，这是众所周知的原因，照顾到更多读者的接受水平。唐诗和宋词在中国文学史上两峰并立，相对读者来说普适性较好，读熟悉诗篇的鉴赏作品更容易让读者找到心灵的共鸣，和诗人和鉴赏作者高处相接。“略古详今”并不意味着“薄古厚今”，唐以前的诗虽然只选了四首，但亦能感受作者用心良苦：曹孟德《短歌行》代表建安风骨和四言诗最后的辉煌；阮嗣宗《咏怀》是正始风流，陶渊明更是“隐逸之宗”，开田园一脉，“更无一字不清真”的神品。

《诗意人间》广、精、适的整体选诗的精心布局，让唐宋诗词的历史如卷轴式的展开，像重要宴会中根据食客的需求把握上菜的节奏。而每一首诗选择表现有蘅塘遗风中正平和审美，则是作者待人接物的敦厚谦和。笔者晚辈对方教授以师尊之，深愧方师屡以兄弟相称；每与相谈则沐鸿儒之风，仰先生长松之志。

如果选诗是选料，那鉴赏则是烹饪的过程。有人曾把诗词鉴赏称为对诗词的二次创作，我非常同意这个观点，字词的训诂，技法的赏析，典故的讲述和意境的把握，就像对于优质食材的深加工，煎炒烹炸蒸煮烤卤等不同烹饪方法，正如从文学、美学、史学、哲学等角度不同侧重的去解读诗词，酱醋盐酒的调料的添加，似从艺术造诣的角度来提升品味。

方笑一教授在鉴赏解读中，会根据不同的诗篇选择最适合的视角精准解读，就如大闸蟹必清蒸，金枪鱼必刺身，扣三丝必用火腿一样顺理成章。比如在孟郊的《登科后》讲了唐代科举制度，尤其是读者感兴趣中第后新科进士们都做些什么。而李商隐的《无题》侧重于美学角度的剖析，将绮美的晚唐诗“语极摇曳”背后的深婉展现在读者面前。解读“无一字不可无出处”的江西诗派之宗黄庭坚诗作时，以应注尽注的方式来讲透典故和出处。阮籍的玄远、王维的佛境、朱子的儒道，通过生动的事例让读者理解先贤的境界。此外，方师在解读中往往能旁征博引，还善用西学解诗，在对东坡《洗儿戏作》鉴赏中援引了美国哈佛大学心理学教授加德纳的“多元智能理论”来说理，并结合了中西教育学的观点来看当前家庭教育的问题，如此大的学科跨界解读尝试，堪为此书的亮点。

诗人往往都有艺术家的身份，有的是画家，有的是音乐家，画面感和音乐性更是诗意的一部分。诗词鉴赏作者对艺术的理解高度，深刻影响对诗人诗心的感悟和赏析精彩程度。第一次知道方师是他为《中国诗词大会》所出的一道抢答题，关于奥地利作曲家古斯塔夫马勒《大地之歌》用的王维的《送别》作结。后来在方师的《诗家十讲》中看到文章《李白与马勒》，他对马勒的大地之歌中三首李白诗解读，从生死豁达，人间美丽到圣人忘情，除了让我感慨李白的诗救赎了千年之后马勒，也羡慕马勒在百年之后在世间还有这样一位高山流水的知音。正因作者的艺术天赋，在《诗意人间》鉴赏集中，随时都能以音乐，美术等艺术的解读来调动读者感官，《江南逢李龟年》他告诉读者音乐的悲喜有时代特点，品味李白的《清平调三首》他劝读者可以听邓丽君古词新唱的演绎，鉴赏文章用音乐为佐料，是耳得之而为声，此作声之美。而对王昌龄《采莲曲二首》，王维的《山居秋暝》，文章描写又深谙画道，在“能事不受相促迫”从容下笔白描诗中之景，又不似韩幹画马有肉无骨，而是“咫尺应须论万里”的意境深远意味悠长，这是目遇之而成色，此作色之美。诗词鉴赏集的有声有色，就像添加过佐料的菜才能色香味俱全。

再好的饭菜也需是用来吃的，品位高但要控制距离感，读来《诗意人间》另一妙处是格调高而不冷，有些内容颇有烟火气，比如解读《卜居》谈到了现代人搬家换房子的现实需求和心理需求，在解读诗词专业技法“融炼”和评王维诗“渣滓俱融”时比喻用破壁机和榨汁机制作果汁作比，实有别趣。这或许是每一位《中国诗词大会》参与者对“在云端里爱诗，在泥土里生活”的践行。同时，方师的语言风格很有特点，温和且说服性极强。读他的书就像听一场有趣的诗词讲座，《诗家十讲》的地点在剧院礼堂，时间要两个课时，是一场完整的大讲座，可以深度的叩问自己的诗心。而《诗意人间》就像是在公园，在沙龙，在茶馆中十分钟以内的脱口秀式的微讲座，能帮助你随时唤起你对生活的诗意。

或许你的人生正耽于庶务，精神又不满足于红尘世俗，请给忙碌身心每天一首诗的时间，见诗人，见自己，见广袤天地，见人间众灵。让《诗意人间》不同风味，各有清欢的90篇诗文绚烂一整个季节。

编辑 周晓飒

（作者：晶报特约作者 陈曦骏)

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