形容书法墨香的意境(形容书法墨香的句子)

虽然“所有读书人，都要成为书法家的时代结束了”，还是希望我们的生活中有墨香清芬。

第五集 翰墨情怀

紫禁城是明清两代中国的最高权力的核心，五百多年间，共有二十四个皇帝在这里处理朝政，维系着庞大的中华帝国的运转。在每一座大殿的正中央，高高耸立着皇帝的宝座，而在每一把龙椅的后面，都少不了端端正正的书法作品，这在全世界所有的宫殿里恐怕都是绝无仅有的。今天那些曾经指点天下的帝王们，都已消逝得无影无踪，只留下这一幅幅精美的书法作品，以一种优雅的姿态默默地迎接着来来往往的目光。

（一）书法的意境美，藏在汉字的基因里

取一锭香墨，细细地研磨，要写的字此刻开始在心中酝酿，在蘸墨的同时，书写者已经在心中将这方宣纸从容规划，棱角分明的方块字在黑与白，虚与实的对立中纵横驰骋，而书写者的意志，也在有无相生间自由地宣泄，这就是中国书法。

中国书法简单地说，就是用毛笔书写汉字的方法，中国书法的独特魅力又是从何而来呢?

中国书法艺术是对人的性格的一种陶冶，“技近乎道”， 当书写的技能达到一定的熟练程度时，笔划之美的规律，便自然而然地产生了。但“近乎道”，毕竟还不是“道”，技术和艺术之间还有一道难以逾越的壕沟。

对于外形的华美和书写的流利，是每一种文字都追求的目标。中国书法区别于其他文字书写的一个最显著的特点，是意境的营造。二十世纪绘画大师毕加索曾经这样说过，如果我出生在中国，我一定会成为一名书法家，而不是油画家。

每个面对中国书法作品的人，即使对汉字一无所知，也会被它笔画交错的形象所打动，很自然地把它想象为一副副小型的抽象画，而这一点，正是由汉字的表意特征所决定的。.

对于汉字的魅力，台湾著名诗人余光中在对比英文、法文后，深情地描述道太初有字，于是汉族的心灵,祖先的回忆和希望,便有了寄托,譬如凭空写一个“雨”字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅淅沥沥，一切云情雨意就宛然其中了。

正是汉字这种独一无二的表意特征，促使书写者在熟练掌握技巧的同时，努力追求情景交融的意境之美。写个“虎”字，便虎虎生威，写个“龙”字，就风云变色。

“书者如也”，书写是终极目的就是要体现我们心中对于事物万象的把握和理解，用抽象的点划表现出物象之本，这才是中国书法所谓的“道”。因为有意境的存在，所以中国书法在创造伊始，就在实用之外，同时走上了艺术美的方向，从而使中国书法不像其他民族的文字停留在作为符号的阶段,而成为了表达民族美感的工具。

（二）书法的艺术美，蕴含在王羲之的作品中。

“子在川上曰，逝者如斯夫”，生命的特质正是生生不息，在这稍纵即逝的过程中，每时每刻，人人都在塑造着自己。中国书法独特的魅力，是不是也在于此呢!在没有下笔之前，眼前只是一张白纸，世界还是虚无，在落笔的一刹那，一个生机勃勃的世界便跃然纸上，尽管只是单纯的线条，尽管只有黑与白两种色彩，但生命的痕迹，时间与空间，就在这一刹那化作了永恒。这一刻，究竟该怎样落笔呢?

公元649年6月，长安城花红柳绿，但皇宫里却静寂得令人窒息，病榻上的唐太宗李世民已经奄奄一息，他用最后的力气恳求自己的儿子,吾欲从汝求一物，汝诚孝也，岂能违吾心也。我想向你求一一件东西，如果你真的孝顺的话，怎么能够违背父亲这最后的心愿呢?

那么究竟是什么宝物，让一代帝王李世民无法割舍呢? 这件作品就是赫赫有名的《兰亭集序》。

在唐朝编修的正史《晋书》中，唐太宗亲自为王羲之作传，并高度评价王羲之的书法艺术，所以详察古今，精研篆索，尽善尽美，其惟王逸少乎。用“尽善尽美”来形容书法作品，从中也不难看出，李世民对王羲之的敬仰之情。

唐朝在中国书法史上被称做“法的时代”，正是大势所趋的结果，而唐太宗的身体力行，更是起到了推波助澜的作用。在唐代之前，中国的书法家还有许多，像秦朝的李斯、赵高，汉朝的蔡邕、张芝，魏晋的钟繇、索靖、卫鲧，以及王羲之的老师卫夫人、儿子王献之等等,为什么唐太宗李世民偏偏要大力宏扬王羲之呢?

就像汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”一样，汉武帝为什么尊重孔子，因为他是文化的

代表性人物。那么王羲之是个书法家，他也是一种文化的代表，是一种儒家文化的代表。

但如果仅仅依靠政治上的追捧，王羲之不可能成为令后人高山仰止的“书圣”，唐太宗李世民也不可能开创令后人热血沸腾的大唐盛世，后人评价王羲之的《兰亭序》，从第一个“永”字到最后一个“文”字,一气贯注，不粘不脱，既流露出人心之美，又表现出自然之美，正所谓“尽善尽美”。直到今天, 王羲之所创立的艺术法则，仍然是中国书法艺术的不二法门。

（三）书法的人格美，蕴涵在颜真卿的生命里。

在唐太宗李世民的积极倡导下，中国书法以“中和之道”为内涵，在黑与白、虚与实、动与静的对立中，逐步建立了属于自己的独特的审美坐标，每一种字体都有了必须遵循的“法帖”，每一个读书人只有写好合乎规范的毛笔字，才有可能通过科举考试，进入政府的职权部门。

唐朝以书法为依托，将知识分子的思想牢牢地凝聚在儒家的“中和之道”上。直到今天，人们只要是手执毛笔学习书法，就要身正、笔正、纸正，学习唐人的楷书，就得一笔一划地临摹这些流传了上千年的法帖。那么，为什么这些唐人书写的汉字能成为后学者进入书法殿堂的坐标呢?

公元783年正月，大唐帝国的首都长安，再次笼罩在紧张的气氛中，大将军李希烈拥

兵自重，叛军势如破竹，一路攻陷汝州后，直逼长安。刚刚经历了“安史之乱”的唐王朝，

元气大伤，只能寄希望于和平谈判，但谁又能担此重任呢?把持朝政的权臣们向皇帝建议，派鲁郡开国公颜真卿前往敌营。

颜真卿是唐代的大书法家，又是大政治家，颜真卿想维护国家统一方 面作出了重大贡献。颜真卿把自己的书法，和他的生涯全部结合起来，创造了气势磅礴的“颜体”，“颜体” 间架严谨，而且很壮美，学习“颜体”的人，往往字能够写得很大，就是里面有一种壮美的东西。

但当时的叛军气焰正盛，李希烈感觉皇位严谨唾手可得，七十四岁的颜真卿孤身一人去劝降，无疑是去白白送死。一些相熟的大臣们纷纷劝阻，甚至有人还专门跑到半路去拦截颜真卿。

颜真卿这个家族在“安史之乱”中，是遭遇了巨大打击的，当时他在平原郡.和他的兄弟一起抗击“安史之乱”，最后一家有三十多口人战死，颜家为国家付出了极其惨重的代价。但是他作为有着五、六代持续坚守儒学传统的这样的一个家庭的负责人，他是不可能面对国家的需要，而选择另外一条道路的。

两年后，颜真卿回到了长安。当灵车穿越朱雀门时，两旁夹道欢迎的百姓哭声一片，正像他所擅长的楷书，方正平直，浑厚刚劲。

这个唐代最伟大的书法家，虽然没能完成使命，但他用威武不屈的气节，写下了生命中最后的一撇一捺，这也正是中国书法的灵魂所在，一代又一代的中国读书人，用全部的精力，乃至生命去钻研书法，除了技巧上的打磨，更重要的是完成人格的修炼。

“法”就是楷模，就是标本。一种颜真卿的书法是唐代的典范，颜真卿的人格是中国人的楷模。而事实上，在每一件法帖的背后，都隐藏着一个完美的人格。

这些优美的文字，这些文字所表达的人的精神，都是经过岁月沉淀的中国文化的永恒的坐标。

与光彩照人的颜真卿不同，与颜真卿的颜体艺术风格不同，蔡京、秦桧、严嵩等等，中国历史上的权臣，最终成了书法艺术殿堂里的弃儿。这些长期卷曲在昏暗角落里的书法作品，可能仍然具有令我们钦佩的艺术性，但是因为作者缘故，它们和它们的作者被我们的艺术，被我们的社会顽强地拒之门外，成为高贵的社会道德无情清洗的对象。

我们的艺术，我们的社会，也因此体现出更高的精神向往!

（四）书法的创造美，蕴涵在苏轼的人生中。

漫长的中世纪，当欧洲的骑士们为了讨伐异教徒，而苦苦练剑的同时，远在东方的中国，衣食无忧的宋朝士大夫们，正在以笔为犁，以纸为田，日复一日地辛勤耕耘着。

自唐代之后，书法的要求便是“抄”，老老实实地模仿比任何形式的创造都显得重要。难道真的就像人们所说的那样，中国书法戴上了书学正统的镣铐，而从此就没有了创造，一成不变么。

公元1057年春，三年一度的礼部考试正在东京汴梁紧张地进行着，这是中国历朝历代选拔人才，最高规格的考试，由皇帝亲自命题，全国第一流的学者担任主考官，从各地层层选拔的三百三十八位青年才俊，在这里一决高下。能够高中进士，是古代知识分子一生中梦寐以求的荣耀。在这次考试中，一篇行文质朴思想大胆的文章，让主考官欧阳修激赏不已。

那个考生是一位来自巴蜀地区,刚刚二十出头的年轻人苏轼。

苏东坡在考试的时候，他用过一个典故， 主考官觉得很好，但是查了很多书，没有查到这个典故，然后就问东坡本人，苏东坡说，这是我“想当然耳”，认为应当如此，所以我就创了这么个典故，可见他不拘一格。

年轻时的苏轼锋芒毕露，妒嫉他的人，视他为背离中庸之道的另类，而欣赏他的人，却把他比作是落入凡间的精灵。但事实上，苏轼在骨子里，和常人并没有什么不同，读书是从《四书五经》开始的，练字也是从临摹楷书法帖入手。

苏轼当然是个天才，但是天才的一个很重要的表现，就是异乎常人的刻苦，刻苦本身也是一种天才的资质。苏轼曾经把《汉书》抄了三遍。《汉书》 的原著算起来大概是七十多万字，他年轻的时候抄过两遍，到了黄州以后，又抄过一遍。所以苏轼可以说对《汉书》是倒背如流。

苏轼自幼喜欢临摹王羲之的《兰亭序》，再加上他多年抄写经书的童子功, 一手飘逸的书法人见人爱。但拿苏轼中年时写在“元祐通宝”上的铭文，和他年轻时创作的《治平帖》比较，同样是行书，但风格迥然有异，究竟是什么原因促使苏轼的字，由大众化的“风流才子”转变成独具特色的“石压蛤蟆”呢?

农历三月初七，是中国传统的“寒食节”，这一天家家户户都不生火做饭, 只吃些冷食，以缅怀故人。公元1082年，也是这样一个冷冷清清的日子，从京师被贬謫到湖北黄州的苏轼，独坐在冰凉的书斋里，窗外雨声淅沥，孤独惆怅的情绪油然而生。“自我来黄州， 已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。”

“自我来黄州，己过三寒食，”他的心情还是比较平静的，字是小的行楷，慢慢写的时候，随着诗句的发展，最后写到他生活的时候，写到连日苦雨，“破灶烧湿苇”，破的灶，烧的是湿的柴火，又烟熏火燎的，心情就很坏，然后风又吹，在这个时候他的字，慢慢由平静的小楷，逐渐字儿得越来越大了。“也拟苦途穷，死灰吹不起来，”难道说苏轼真的就死灰吹不起，彻底绝望了吗?

过于拘泥于规则，创造力就会有所约束，书法和这个庞大的文明体系一样，也是以稳定为规则。但在岁月的长河中，即便追求价值一统的这样一 个文明， 也为人的个性和创造性留有余地。但所有的个性都是苦难的产物。苏轼的个性，正是来自脱离常态的生活。写就《寒食帖》的四个月后，苏轼又完成了震铄古今的《赤壁赋》，身体和精神所受的压迫，不但没有压垮这个伟大的灵魂，反而促使他完成了一次更高的超越。

回顾与前瞻，是一代一代开拓者无法超越的矛盾冲突，丰厚的文化遗产是财富，也是束缚。在一个以稳定为价值取向的文明古国，任何个性化的创造都要付出巨大的代价。《寒食帖》同苏轼的命运一样，历经磨难，跌宕起伏，至今帖身仍保留着被火焚烧后的痕迹。悲剧就是美的破坏，而悲剧美就是被破坏后，带给人以情感的洗涤和净化。只有经历了苦难浸泡的艺术，才能穿越时和空间，才能在历史长河中永远散发出动人心魄的魅力!

公元1905年9月2日，延续了一千三百年的科举制度被废除，但中国书法不仅没有被遗弃，反而因其所具有的微妙的艺术感染力，而向纯艺术的方向升华。

钢笔、铅笔、圆珠笔，电脑键盘的时代开始了，追求发展进步，追求新知识的时代开始了。所有读书人，都要成为书法家的时代结束了。

但是，数千年对书写的尊崇，数千年书写文化，在民族心灵上厚重的积淀，不可能被现代化的生活简单扬弃。在中国社会几乎所有的角落，我们都能看到那波澜不惊却辉煌悠远的传承!